La recomendada de esta semana no es solo una de las películas más entrañables de la historia del séptimo arte, además de un clásico total del cine italiano, sino también un humilde homenaje a la genialidad del compositor y director de orquesta italiano Ennio Morricone, que murió ayer a los 91 años, pero dejó atrás un legado repleto de melodías épicas, únicas e inolvidables, y músicas que complementaban tan bien la emotividad de las escenas cinematográficas que acompañaban que a veces incluso las superaban, y con solo escucharlas logran evocar los más lindos recuerdos, y decir mucho más que diez mil palabras. Y quizá la película de esta semana, Cinema Paradiso , contenga también su composición más emblemática. Dirigida por Giuseppe Tornatore, con quien Morricone colaboró en muchos otros proyectos, la historia es básicamente una carta de amor al cine y a la vida, a la emoción que genera estar bajo la luz tenue de esa pantalla grande, al calor de un relato con el cual nos sentimos ...

Para que el amor al séptimo arte no decaiga con la pandemia,  empezamos una sección semanal de recomendadas, con una selección de lo mejor del cine internacional de todas las épocas, porque, como diría Tarkovsky, el tiempo no es algo puramente lineal y ordenado, sino un mosaico de momentos diversos en proceso de construcción constante; de  instantáneas efímeras, pero eternas. Comenzamos con un poco del estilo visceral y honesto del neorrealismo italiano, y un clásico de Vittorio de Sica, Ladrones de bicicletas (Título original: Ladri Di Biciclette ), que nos deja apreciar la belleza del mundo con una historia simple y personajes entrañables, que encaran la vida y los vaivenes de la realidad con emoción espontánea, cruda y verdadera. Como declaraba el guionista de la película, Cesare Zavattini, en su texto Algunas ideas sobre el cine, "la característica más importante, y la innovación más significativa, de lo que llaman neorrealismo, es el hecho de haber comprendido qu...

El 4 de enero de 1960, el célebre escritor Albert Camus (ganador del Premio Nobel en 1957) fue víctima de un trágico accidente automovilístico en las cercanías de París que le costó la vida. Dentro de su auto llevaba un maletín negro que contenía, junto a algunos objetos personales, como unas cartas, su pasaporte y su diario, un manuscrito de 144 páginas difíciles de descifrar, por la falta de puntuación y la escritura rápida de Camus, que pasarían a convertirse en las últimas palabras esbozadas por uno de los más grandes escritores del siglo XX, una historia en gran medida autobiográfica que vería la luz recién en 1994 gracias a su hija, Catherine, quien se encargó de realizar la transcripción de las anotaciones para su posterior publicación. Más de medio siglo después de la muerte de Camus, llega a la pantalla grande esta coproducción franco-italiana a cargo del director Gianni Amelio, quien adapta la novela inconclusa para, en cierta forma, cerrar el círculo de forma increíblemen...

Luego del  problemático y estresante proceso que supuso la realización de Stalker, Andrei Tarkovsky decidió cambiar rotundamente de aire y aceptar la invitación de su amigo y guionista Tonino Guerra para ir a Italia y coescribir junto a él su próxima película, Nostalgia. Lo que Tarkovsky no sabía era que aquella sería una despedida definitiva de su tierra natal, de sus amigos y de sus seres más queridos. Tempo di Viaggio es el documental dedicado a capturar el proceso creativo del que terminaría siendo el penúltimo proyecto del cineasta ruso. Dirigido por Tarkovsky y Guerra, esta suerte de ensayo cinematográfico constituye  un  testimonio espontáneo y sin filtros, con opiniones sinceras y apasionadas que invitan a una constante reflexión posterior. Tarkovsky y Tonino invitan al espectador a un viaje para admirar la imponente arquitectura italiana y buscar posibles escenarios para la nueva producción, y dialogan con gran emoción sobre el cine, la vida y el arte en gen...