Esta semana, celebramos el nacimiento de todo un emblema del séptimo arte, Ingmar Bergman, con la que quizá sea una de sus películas más épicas y memorables: Fanny y Alexander  (Título original:  Fanny Och Alexander ) . Este fue su primer proyecto en tierra sueca, luego de un largo exilio de cuatro años en Alemania, con un guion original de unas 1000 páginas que escribió en un lapso de solo 3 meses. La historia relata las vicisitudes de una próspera familia sueca en el transcurso de 2 años, durante los inicios del siglo XX, con una puesta en escena realmente increíble, que presta constante atención al detalle tanto en decorados como en el vestuario de la época, y una iluminación impecable a cargo de Sven Nykvist, el director de fotografía favorito de Bergman, responsable de la cinematografía en películas como El silencio , Persona o Gritos y susurros , y que un par de años después trabajaría con otro director enorme, Andrei Tarkovsky, en la que sería la última pe...

La recomendada de esta semana no es solo una de las películas más entrañables de la historia del séptimo arte, además de un clásico total del cine italiano, sino también un humilde homenaje a la genialidad del compositor y director de orquesta italiano Ennio Morricone, que murió ayer a los 91 años, pero dejó atrás un legado repleto de melodías épicas, únicas e inolvidables, y músicas que complementaban tan bien la emotividad de las escenas cinematográficas que acompañaban que a veces incluso las superaban, y con solo escucharlas logran evocar los más lindos recuerdos, y decir mucho más que diez mil palabras. Y quizá la película de esta semana, Cinema Paradiso , contenga también su composición más emblemática. Dirigida por Giuseppe Tornatore, con quien Morricone colaboró en muchos otros proyectos, la historia es básicamente una carta de amor al cine y a la vida, a la emoción que genera estar bajo la luz tenue de esa pantalla grande, al calor de un relato con el cual nos sentimos ...

Son pocos los directores que desarrollan un estilo visual y narrativo realmente único, que a lo largo del tiempo ya se convierte en una especie de marca registrada, pero que    al mismo tiempo  cada vez se siente  excepcional, novedoso y refrescante . Wong Kar-Wai dio sus primeros pasos como guionista en diversas producciones chinas de los años ochenta, para dar finalmente el salto al mando de las cámaras con la película As Tears Go By . Esta recomendada semanal, Chungking Express (1994), surgió como algo minimalista, un proyecto más bien menor, para liberar tensiones entre medio del rodaje de otra película, Ashes of Time (Dung Che Sai Duk), una épica de acción y artes marciales que le provocó un desgaste de energía tan grande que consideró necesario dejarlo a un lado por un tiempo, durante el periodo de posedición, para dedicarse a filmar este pequeño relato, compuesto originalmente por tres historias, de las cuales aquí se presentan solo dos, y la tercer...

En la recomendada de esta semana, Los 400 golpes  (Título original: Les Quatres Cents Coups ) , otra película que se convirtió, al igual que Ladrones de bicicletas, en uno de los mayores referentes de otro importante movimiento cinematográfico que se conoció como la Nueva ola francesa (La nouvelle vague), y además constituyó el debut en pantalla grande del director François Truffaut.  Con una trama basada en gran parte en su propia historia y experiencia de vida,  y uno de los finales más emblemáticos de la historia del cine, Truffaut contó además, para llevar a cabo el proyecto, con el apoyo de su gran amigo y mentor de muchos años, el crítico de cine André Bazin, con quien trabajó en la revista Cahiers du Cinéma.  Tanto Bazin como Truffaut fueron voceros vehementes de una nueva perspectiva para apreciar el cine, con un enfoque plenamente objetivo de la realidad, sin trucos de edición o efectos visuales, sino más bien poniendo una confianza plena en la sincer...

Para que el amor al séptimo arte no decaiga con la pandemia,  empezamos una sección semanal de recomendadas, con una selección de lo mejor del cine internacional de todas las épocas, porque, como diría Tarkovsky, el tiempo no es algo puramente lineal y ordenado, sino un mosaico de momentos diversos en proceso de construcción constante; de  instantáneas efímeras, pero eternas. Comenzamos con un poco del estilo visceral y honesto del neorrealismo italiano, y un clásico de Vittorio de Sica, Ladrones de bicicletas (Título original: Ladri Di Biciclette ), que nos deja apreciar la belleza del mundo con una historia simple y personajes entrañables, que encaran la vida y los vaivenes de la realidad con emoción espontánea, cruda y verdadera. Como declaraba el guionista de la película, Cesare Zavattini, en su texto Algunas ideas sobre el cine, "la característica más importante, y la innovación más significativa, de lo que llaman neorrealismo, es el hecho de haber comprendido qu...

Abrimos el blog de 2020 con un poco de animación francesa y un excelente corto de la mano de Sylvain Chomet, el director/escritor/animador que luego pasaría a ser reconocido mundialmente con hermosos largometrajes como Las trillizas de Belleville (2003) y El ilusionista (2010). La anciana y las palomas fue el primer trabajo realizado por Chomet, uno que comenzó a desarrollar en el año 1991 luego de mudarse a Canadá, y que le llevaría unos cinco años terminar. Ya en esta pequeña historia se puede apreciar el estilo particular que aplicaría en toda su obra, caracterizado en gran parte por personajes caricaturescos en contraste con escenarios más realistas y estructuras y perspectivas algo desproporcionadas que añaden más atmósfera a los giros extravagantes que va tomando el relato. Influenciado por un evidente amor hacia la era del cine mudo y actores como Buster Keaton, Jacques Tati y Charles Chaplin, entre otros, Chomet deja el diálogo y las palabras a un lado y logra que el peso emo...

Cerramos el blog de 2019 con un emotivo documental, " Une journée d'Andrei Arsenevitch " ( Un día en la vida de Andrei Arsenevitch) , en donde el director Chris Marker intercala momentos de los últimos días de Andrei Tarkovsky, como el reencuentro con su hijo Andriushka (a quien no veía hace más de 5 años a raíz de su exilio de la Unión Soviética), con diversos fragmentos y reflexiones de sus películas, incluida la última producción que realizó antes de morir: Sacrificio. La combinación de testimonios íntimos, como el de la esposa de Tarkovsky, Larissa, y una narración en segundo plano que brinda un análisis general y profundo de las películas, da como resultado un enlace continuo de la vida y la obra de Andrei, el vínculo inquebrantable entre artista y ser humano, constituido en este caso por escenas e instantes que se sienten inspiradores y desgarradores al mismo tiempo, donde se puede contemplar a un Tarkovsky abatido totalmente por la cercanía del final y, al mismo ...

El 4 de enero de 1960, el célebre escritor Albert Camus (ganador del Premio Nobel en 1957) fue víctima de un trágico accidente automovilístico en las cercanías de París que le costó la vida. Dentro de su auto llevaba un maletín negro que contenía, junto a algunos objetos personales, como unas cartas, su pasaporte y su diario, un manuscrito de 144 páginas difíciles de descifrar, por la falta de puntuación y la escritura rápida de Camus, que pasarían a convertirse en las últimas palabras esbozadas por uno de los más grandes escritores del siglo XX, una historia en gran medida autobiográfica que vería la luz recién en 1994 gracias a su hija, Catherine, quien se encargó de realizar la transcripción de las anotaciones para su posterior publicación. Más de medio siglo después de la muerte de Camus, llega a la pantalla grande esta coproducción franco-italiana a cargo del director Gianni Amelio, quien adapta la novela inconclusa para, en cierta forma, cerrar el círculo de forma increíblemen...

Jonas Mekas ofrece destellos de gran intimidad e introspección en su documental As I Was Moving Ahead Occasionally I Saw Brief Glimpses of Beauty (En el camino, de cuando en cuando, vislumbré breves momentos de belleza),  construido a partir de casi 5 horas de rollos de películas caseras filmadas a lo largo de más de 30 años, donde la narrativa visual de situaciones ordinarias y azarosas se complementa con reflexiones del propio director, que resultan en un testimonio único, visceral y sin precedentes, el que si bien no constituye un relato estructurado, con los lineamientos básicos o los vaivenes de intensidad o complejidad que uno suele esperar del séptimo arte, atrapa en igual o quizá incluso en mayor medida porque la mismísima trivialidad de cada escena logra poner  perfectamente   en evidencia la inmensurable belleza de la vida, del mundo y de todo lo que nos rodea. En definitiva,  las memorias, como indica Mekas, "v an y vienen sin un orden particula...

Luego del  problemático y estresante proceso que supuso la realización de Stalker, Andrei Tarkovsky decidió cambiar rotundamente de aire y aceptar la invitación de su amigo y guionista Tonino Guerra para ir a Italia y coescribir junto a él su próxima película, Nostalgia. Lo que Tarkovsky no sabía era que aquella sería una despedida definitiva de su tierra natal, de sus amigos y de sus seres más queridos. Tempo di Viaggio es el documental dedicado a capturar el proceso creativo del que terminaría siendo el penúltimo proyecto del cineasta ruso. Dirigido por Tarkovsky y Guerra, esta suerte de ensayo cinematográfico constituye  un  testimonio espontáneo y sin filtros, con opiniones sinceras y apasionadas que invitan a una constante reflexión posterior. Tarkovsky y Tonino invitan al espectador a un viaje para admirar la imponente arquitectura italiana y buscar posibles escenarios para la nueva producción, y dialogan con gran emoción sobre el cine, la vida y el arte en gen...

Stalker constituyó la última experiencia cinematográfica de Andrei Tarkovsky dentro de la Unión Soviética y, para muchos, su obra maestra definitiva. Un proyecto que no estuvo ausente de problemas y grandes obstáculos durante los 2 años de producción. Desde hacía bastante tiempo,  Tarkovsky había estado tratando de encontrar financiación para la adaptación cinematográfica de El idiota, de Dostoievski, pero todo llevaba a una frustración constante, al igual que sus  anteriores  películas, estancadas muchas veces una vez finalizadas debido a burocracias políticas que hacían lo imposible por impedir la distribución de los largometrajes dentro y fuera de la USSR. Todo esto llevaría finalmente a Tarkovsky a un exilio definitivo en Europa, donde realizaría dos películas más, Nostalgia y Sacrificio, relacionadas justamente con esta cuestión del artista alejado de su tierra natal y con el anhelo constante de regresar al hogar. Una de las primeras grandes adversidade...

KATOK I SKRIPKA (La aplanadora y el violín) Este corto, realizado en 1961, fue el proyecto de tesis de Tarkovsky, que le permitiría obtener el diploma en el Instituto estatal de cine de Moscú (VGIK) con grandes honores. Fue también el primer trabajo que realizó completamente solo al mando de la cámara, y el cual le permitió colaborar por primera vez con el guionista Andrei Mikhalkov-Konchalovsky, con quien luego coescribiría los guiones de La infancia de Iván y Andrei Rublev, y con el director de fotografía Vadim Yusov, que también lo acompañaría en La infancia de Iván, Andrei Rublev y Solaris. Un corto para un diploma implicaba un gran nivel de atención y dedicación por parte del estudiante a cargo y, en esta historia que relata el encuentro de dos mundos diferentes (el espiritual y el material), Tarkovsky trabajó en el guion y la preparación de cada detalle durante seis meses, y ya aquí empezaría a sentar las bases de sus ideales artísticos, su método creativo y un estilo único...

SEGODNYA UVOLNENIYA NE BUDET (Hoy no habrá salida) En una ciudad soviética se está llevando a cabo una reforma urbanística, para lo cual se realizan excavaciones. En una de ellas, se descubre una gran cantidad de bombas de la Segunda Guerra Mundial, y todo el pueblo se ve obligado a un exilio inmediato. Un grupo de soldados se queda a cargo de un operativo en el que sus vidas estarán en riesgo constante. Este fue el segundo corto que Tarkovsky realizó durante su paso por el Instituto estatal de cine de Moscú (VGIK), codirigido nuevamente con su compañero Aleksandr Gordon, con quien ya había trabajado anteriormente en Los asesinos (1956). El proyecto fue un encargo especial por parte de la cadena nacional de televisión soviética para los estudiantes del VGIK, que tendría como fin celebrar el aniversario de la victoria de la Unión Soviética y los Aliados sobre la Alemania nazi en la Segunda Guerra Mundial. La producción fue un trabajo en conjunto de varios estudiantes del VGIK, acto...

Este artículo se publicó originalmente en el diario Asahi Shinbun, el 13 de mayo de 1977. TARKOVSKY Y SOLARIS Por Akira Kurosawa Vi  por primera vez  a Tarkovsky cuando asistí a un almuerzo de bienvenida en mi honor en el estudio de cine Mosfilm, durante mi primera visita a la Rusia soviética. Él era pequeño y delgado, parecía un poco frágil y, al mismo tiempo, excepcionalmente inteligente y extraordinariamente sagaz y sensible. Pensé que, en cierta forma, se parecía a Toru Takemitsu, pero no sé por qué. Luego se disculpó y dijo: “Todavía tengo trabajo que hacer”, y desapareció. Después de un rato, oí una gran explosión que hizo que todas las ventanas de cristal del comedor temblaran con fuerza. Al verme sorprendido, el presidente de Mosfilm dijo con una sonrisa significativa: “No es otra Guerra Mundial ni nada parecido. Tarkovsky acaba de lanzar un cohete. Este trabajo con Tarkovsky, sin embargo, se ha convertido en una gran guerra para mí”. Así fue como descubrí que...

UBIYTSY (Los asesinos) Antes de su increíble debut cinematográfico con La infancia de Iván (1962), Andrei Tarkovsky dirigió 3 cortos durante su etapa como estudiante en el Instituto estatal de cine de Moscú (VGIK): Los asesinos (1956), Hoy no habrá salida (1959) y La aplanadora y el violín (1961). El primero de estos cortometrajes, titulado Ubiytsy (Los asesinos), fue filmado en 1956 y codirigido con dos de sus compañeros de clase de aquel entonces, Marika Beiku y Aleksandr Gordon, con quien además coescribió el guion. La historia está basada en el cuento "The Killers", de Ernest Hemingway . En aquella época, un tomo de obras recopiladas de Hemingway aparecía publicado por primera vez en la Unión Soviética, y Tarkovsky sugirió a sus colegas que basaran la trama del proyecto en este relato, el cual se convirtió en la primera adaptación de una obra extranjera a cargo de estudiantes en la historia de la escuela desde su fundación en 1919. Todos los protagonistas eran est...

Andrei Tarkovsky: Un poeta nel cinema (1983) Documental Dirección, producción, guion, música y edición: Donatella Baglivo Filmado durante la estadía de Tarkovsky en Italia con motivo del rodaje de Nostalgia,  este documental ofrece una entrevista muy íntima, donde el director ruso  responsable de películas únicas como Andrei Rublev, Solaris, El espejo y Stalker,  habla más abiertamente que nunca sobre su vida y su carrera, y  ofrece más perspectiva sobre sus obras mediante un diálogo  profundo sobre algunos de los temas que consideraba más importantes, como su propia infancia, la relación con su entorno, el proceso creativo y la función del artista en la sociedad . Aspectos como la ausencia de su padre (que partió hacia la guerra cuando Andrei era muy pequeño), la relación con su madre, el impacto de crecer en medio de la guerra, sus épocas como un simple obrero en Siberia y sus estudios de música y arte son una parte indeleble de su espíritu creativo y...

Estrenamos blog con algunas recomendaciones literarias indispensables para la biblioteca de cualquier amante del séptimo arte. Clic en las imágenes para el material. ANDRÉ BAZIN: ¿Qué es el cine? El lector hallará en este libro, en cada una de sus páginas, el palpitante sentir de un hombre que vibró con el cine y que dedicó su corta vida a hacernos más inteligible ese mundo de imágenes. Y no lo hizo desde ni complicados estudios, sino desde su experiencia como espectador incansable de películas. ANDREI TARKOVSKY: Esculpir en el tiempo El diario de trabajo del gran director ruso: un conjunto de lúcidas reflexiones surgidas al afrontar los distintos aspectos de su tarea como creador cinematográfico (el guión, los actores, las tomas, el montaje, la música). FRANÇOIS TRUFFAUT: El cine según Hitchcock Resultado de una larga conversación de cincuenta horas preparada sobre un cuestionario de quinientas preguntas, El cine según Hitchcock -aclaraba François Truffaut- es “un lib...