En la recomendada de esta semana, Los 400 golpes  (Título original: Les Quatres Cents Coups ) , otra película que se convirtió, al igual que Ladrones de bicicletas, en uno de los mayores referentes de otro importante movimiento cinematográfico que se conoció como la Nueva ola francesa (La nouvelle vague), y además constituyó el debut en pantalla grande del director François Truffaut.  Con una trama basada en gran parte en su propia historia y experiencia de vida,  y uno de los finales más emblemáticos de la historia del cine, Truffaut contó además, para llevar a cabo el proyecto, con el apoyo de su gran amigo y mentor de muchos años, el crítico de cine André Bazin, con quien trabajó en la revista Cahiers du Cinéma.  Tanto Bazin como Truffaut fueron voceros vehementes de una nueva perspectiva para apreciar el cine, con un enfoque plenamente objetivo de la realidad, sin trucos de edición o efectos visuales, sino más bien poniendo una confianza plena en la sincer...

Para que el amor al séptimo arte no decaiga con la pandemia,  empezamos una sección semanal de recomendadas, con una selección de lo mejor del cine internacional de todas las épocas, porque, como diría Tarkovsky, el tiempo no es algo puramente lineal y ordenado, sino un mosaico de momentos diversos en proceso de construcción constante; de  instantáneas efímeras, pero eternas. Comenzamos con un poco del estilo visceral y honesto del neorrealismo italiano, y un clásico de Vittorio de Sica, Ladrones de bicicletas (Título original: Ladri Di Biciclette ), que nos deja apreciar la belleza del mundo con una historia simple y personajes entrañables, que encaran la vida y los vaivenes de la realidad con emoción espontánea, cruda y verdadera. Como declaraba el guionista de la película, Cesare Zavattini, en su texto Algunas ideas sobre el cine, "la característica más importante, y la innovación más significativa, de lo que llaman neorrealismo, es el hecho de haber comprendido qu...

Abrimos el blog de 2020 con un poco de animación francesa y un excelente corto de la mano de Sylvain Chomet, el director/escritor/animador que luego pasaría a ser reconocido mundialmente con hermosos largometrajes como Las trillizas de Belleville (2003) y El ilusionista (2010). La anciana y las palomas fue el primer trabajo realizado por Chomet, uno que comenzó a desarrollar en el año 1991 luego de mudarse a Canadá, y que le llevaría unos cinco años terminar. Ya en esta pequeña historia se puede apreciar el estilo particular que aplicaría en toda su obra, caracterizado en gran parte por personajes caricaturescos en contraste con escenarios más realistas y estructuras y perspectivas algo desproporcionadas que añaden más atmósfera a los giros extravagantes que va tomando el relato. Influenciado por un evidente amor hacia la era del cine mudo y actores como Buster Keaton, Jacques Tati y Charles Chaplin, entre otros, Chomet deja el diálogo y las palabras a un lado y logra que el peso emo...

Cerramos el blog de 2019 con un emotivo documental, " Une journée d'Andrei Arsenevitch " ( Un día en la vida de Andrei Arsenevitch) , en donde el director Chris Marker intercala momentos de los últimos días de Andrei Tarkovsky, como el reencuentro con su hijo Andriushka (a quien no veía hace más de 5 años a raíz de su exilio de la Unión Soviética), con diversos fragmentos y reflexiones de sus películas, incluida la última producción que realizó antes de morir: Sacrificio. La combinación de testimonios íntimos, como el de la esposa de Tarkovsky, Larissa, y una narración en segundo plano que brinda un análisis general y profundo de las películas, da como resultado un enlace continuo de la vida y la obra de Andrei, el vínculo inquebrantable entre artista y ser humano, constituido en este caso por escenas e instantes que se sienten inspiradores y desgarradores al mismo tiempo, donde se puede contemplar a un Tarkovsky abatido totalmente por la cercanía del final y, al mismo ...

El 4 de enero de 1960, el célebre escritor Albert Camus (ganador del Premio Nobel en 1957) fue víctima de un trágico accidente automovilístico en las cercanías de París que le costó la vida. Dentro de su auto llevaba un maletín negro que contenía, junto a algunos objetos personales, como unas cartas, su pasaporte y su diario, un manuscrito de 144 páginas difíciles de descifrar, por la falta de puntuación y la escritura rápida de Camus, que pasarían a convertirse en las últimas palabras esbozadas por uno de los más grandes escritores del siglo XX, una historia en gran medida autobiográfica que vería la luz recién en 1994 gracias a su hija, Catherine, quien se encargó de realizar la transcripción de las anotaciones para su posterior publicación. Más de medio siglo después de la muerte de Camus, llega a la pantalla grande esta coproducción franco-italiana a cargo del director Gianni Amelio, quien adapta la novela inconclusa para, en cierta forma, cerrar el círculo de forma increíblemen...

Jonas Mekas ofrece destellos de gran intimidad e introspección en su documental As I Was Moving Ahead Occasionally I Saw Brief Glimpses of Beauty (En el camino, de cuando en cuando, vislumbré breves momentos de belleza),  construido a partir de casi 5 horas de rollos de películas caseras filmadas a lo largo de más de 30 años, donde la narrativa visual de situaciones ordinarias y azarosas se complementa con reflexiones del propio director, que resultan en un testimonio único, visceral y sin precedentes, el que si bien no constituye un relato estructurado, con los lineamientos básicos o los vaivenes de intensidad o complejidad que uno suele esperar del séptimo arte, atrapa en igual o quizá incluso en mayor medida porque la mismísima trivialidad de cada escena logra poner  perfectamente   en evidencia la inmensurable belleza de la vida, del mundo y de todo lo que nos rodea. En definitiva,  las memorias, como indica Mekas, "v an y vienen sin un orden particula...

Luego del  problemático y estresante proceso que supuso la realización de Stalker, Andrei Tarkovsky decidió cambiar rotundamente de aire y aceptar la invitación de su amigo y guionista Tonino Guerra para ir a Italia y coescribir junto a él su próxima película, Nostalgia. Lo que Tarkovsky no sabía era que aquella sería una despedida definitiva de su tierra natal, de sus amigos y de sus seres más queridos. Tempo di Viaggio es el documental dedicado a capturar el proceso creativo del que terminaría siendo el penúltimo proyecto del cineasta ruso. Dirigido por Tarkovsky y Guerra, esta suerte de ensayo cinematográfico constituye  un  testimonio espontáneo y sin filtros, con opiniones sinceras y apasionadas que invitan a una constante reflexión posterior. Tarkovsky y Tonino invitan al espectador a un viaje para admirar la imponente arquitectura italiana y buscar posibles escenarios para la nueva producción, y dialogan con gran emoción sobre el cine, la vida y el arte en gen...